拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。
导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。编剧：是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。
编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。
不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。
制片人：投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程，而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。
同时，要筹集资金，决定此资金的预算及最后的利润分配，同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支，一直到影片完成销售。，是一部影片的决策者和管理者。制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。
他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。
做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
编剧和导演的区别 扩展
一、概念上不同
编剧：是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计的人。国内的编剧主要分两种，一种是类似工匠的定制服务，也就是谁想写个什么本子，让编剧去写；另一种是自产自销，也就是编剧自己写出来一个本子让别人拍。
导演：是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
二、分工不同
编剧：只需创作出剧本，即演员所表演的蓝本。
导演：负责的是整部戏的“艺术”部分职能：每一场戏怎么拍，演员怎么演，场景道具怎么布置，镜头、机位、灯光怎么运用，等等等等。导演的职责就是把片子拍好。
三、要求上不同
编剧：影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意；编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格；把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。
导演：导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作以及后期的制作与宣传。
严格来说，编剧和导演是两项独立的工作，但由于近年来娱乐节目的增多，编导这个双力词越来越多地出现在我们的视线里，原因是栏目本来就简短，一人完全有能力胜任此两项工作。
但对于一部电影或是电视剧的创作时两项工作的分工便非常明显了。
编剧:一部电影的根基。对制片人和导演负责。完成一部影片的书面创作，和在第一时间里修改影片的工作。
导演:对制片人负责。负责调动全组工作人员的积极性，在规定时间里完成剧本变为图像的再创作计划。
有时一个人如果既能写剧本，又可以做导演和演员，那他将对影片作出更大的的贡献，但一个人的能力的确有限，他不可能包揽所有的工作，所以影视是一种集体创作艺术。
